terça-feira, 30 de março de 2010
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URIAH HEEP - Demonds And Wizards - (1972)
Histórica y fundamental banda británica surgida a finales de los años 60. Mick Box – guitar, David Byron – vocal y Ken Hensley formaban el núcleo central en los primeros 70. Su sonido, que debía bastante a Deep Purple (en sus principios siempre se les comparo con ellos), tuvo gran éxito desde su debut, sobretodo en Alemania y Estados Unidos.
Con los diferentes miembros que han pasado por la banda se podría hacer un monográfico, pero fue a partir del año 1972 y la edición de este álbum “Demons And Wizards”, cuando la banda encontró una formación más estable y un sonido más propio. El éxito masivo les llego de inmediato con este álbum donde sus letras giraban todas entorno a la fantasía épica, destacando su tema más famoso “Easy Livin´”
A partir de aquí, editaron otros grandes albunes, “The Magician´s Birthday”, “Live January 1973”,” Sweet freedom”… hasta que llego “High & Mighty”, quizás su mayor fracaso gracias a los malos rollos internos entre ellos, que acabo con la expulsión de Byron y a partir de entonces nada volvió a ser lo mismo.
Hoy en día la banda esta en activo con Mick Box como único miembro fundador y recientemente han editado el álbum “Wake The Sleeper” el cual es bastante recomendable.
Este que os dejo es un álbum imprescindible para entender el sonido Hard Rock de los primeros 70, junto a bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin o Deep Purple.
1. The Wizard
2. Traveller In Time
3. Easy Livin'
4. Poet's Justice
5. Circle Of Hands
6. Rainbow Demon
7. All My Life
8. Paradise / The Spell

THE CRAMPS - A Date With Elvis - (1986)
Erick Lee Purkhiser, más conocido como Lux Interior, cantante de los Cramps, murió el 4 de febrero, de un ataque al corazón, en Glendale, California, a los 62 años. Lux Interior formó The Cramps en 1976 junto a su mujer, Poison Ivy (Kristina Wallace), en Stow, Ohio. La banda, que ofrecía una mezcla de garage, rockabilly, surf y punk, llegó a publicar catorce álbumes, el último, How To Make A Monster, en 2004.
Este que os dejo es para mi uno de sus mejores trabajos, donde encontrareis los temas que forman el álbum mas 4 temas extras. Disfrutarlo tomando algo en su memoria.
Espero disfrute en el Infierno rodeado de monstruos de películas de serie B, esqueletos danzantes, atractivas Pin-ups y oscuro Rock & Roll 50´s. D.E.P.
1. How Far Can Too Far Go?
2. The Hot Pearl Snatch
3. People Ain't No Good
4. What's Inside a Girl?
5. Can Your Pussy Do the Dog?
6. Kizmiaz
7. Cornfed Dames
8. Chicken
9. (Hot Pool Of) Womanneed
10. Aloha from Hell
11. It's Just That Song
+ 4 EXTRAS

POPA CHUBBY - Peace, Love & Respect - (2004)
Vamos con otra sugerencia, en este caso la que nos hace AdN, que me comentaba de poner algo de Satriani o de Popa Chubby y me he decantado por Popa que quizás es menos conocido que Satriani y ademas me apetecia mas.
Nacido en 1960 y criado en New York, mas concretamente en el Bronx este horondo cantante y guitarrista comenzó tocando la batería a la edad de 13 años, pero cambio a las 6 cuerdas cuando escucho a los Rolling Stones y a partir de hay se fue adentrando en músicos como Sly & The Family Stone, Jimi Hendrix o Eric Clapton hasta llegar al Blues, aunque también hizo sus pinitos con el Punk junto a Richard Hell.
Fue a partir de 1992 cuando su carrera dentro del Blues empezó a despuntar al ganar diferentes premios como joven promesa dentro del genero y desde entonces hasta hoy a editado nada mas y nada menos que 19 discos, donde encontramos un Blues muy influenciado por Willie Dixon y un estilo guitarrero muy agresivo que puede llegar a recordar a Hendrix y que donde mejor se disfruta, es sobre el escenario ya que endurece bastante su sonido (yo he tenido la suerte de verle 3 veces)
1. Top Ten Reasons Why I Can't Sleep At Night [Explicit]
2. Life Is A Beatdown [Explicit]
3. Like The Buddha Do [Explicit]
4. Un-American Blues [Explicit]
5. Young Men [Explicit]
6. Keep On The Sunny Side [Explicit]
7. The Man On The News [Explicit]
8. I'm Not Afraid [Explicit]
9. Sweet Release [Explicit]
10. The Devil Gonna Drag You Down [Explicit]
11. See You In Sete (Instrumental) [Explicit]
12. Midnight Ride/Peace [Explicit]

RHINO BUCKET - No Song Left Behind - (2007)
Bueno, vamos con una sugerencia echa por un amigo del blog, es este caso por Ivanski y si hay alguien al que no le guste AC/DC que no siga leyendo, aunque tampoco se muy bien lo que hace visitando este blog.
Rhino Bucket son una banda californiana formada en 1988 y donde su sonido enseguida nos recuerda a los AC/DC, habiendo compartido escenario junto a Junkyard, Sea Hags, Four Horsemen, Supersuckers y cualquier banda dentro de la escena rockera angelina.
Por sus filas han pasado diferentes músicos, pero cave destacar a Simon Wright, el batería que tocara con los AC/DC y Dio y que mas tarde grabo el álbum “Pain” con los Rhino Bucket.
A partir de 1995 empiezan a surgir desavenencias y deciden tomarse unas vacaciones hasta el 2001, año en el que vuelven con fuerzas renovadas y algún cambio de formación, participando en Bandas Sonoras y editando varios albunes. En el 2007 vuelve a juntarse a ellos Simon Wright para un festival y en estos momentos están a punto de editar un nuevo trabajo.
Quizás se les pueda achacar un poco de falta de personalidad en cuanto a sonido se refiere, ya que son bastante calcados a los de Australia, no como los Supagroup, que aunque recuerdan a AC/DC tienen su propia personalidad.
En este álbum encontrareis temas de sus Demos originales, temas en vivo y rarezas que hara disfrutar a todo amante de los AC/DC.

THE ANSWER - Everyday Demons - (2009)
Tenían el listón altísimo con el que quizás sea (en cuanto a Hard Rock se refiere) el mejor debut de los últimos 10 años y desde la edición de aquel “Rise” hasta el día de hoy se han dedicado a abrir para gente de la talla de Aerosmith, Deep Purple, Whitesnake, Rolling Stones, Who y ahora con los AC/DC por los USA, y el codearte con esta gente se tiene que notar y vaya que si se nota, porque con este “Everyday Demons” han vuelto a grabar un pedazo de álbum donde encontramos la esencia del mejor Hard Rock 70´s, osease, Free, Zeppelin, Thin Lizzy, Humble Pie…, pero donde van cogiendo su propia personalidad gracias a la estupenda voz llena de feeling de Cormac Neesen, la fantástica guitarra de Paul Mahon y esa perfecta base de acompañamiento a cargo de Micky Waters al bajo y James Heatley a la batería.
Como sigan por este camino, estos irlandeses llegaran a situarse en el Olimpo del Rock junto a compatriotas suyos como Thin Lizzy y Rory Gallagher, de momento van directos a ello.
Seguramente uno de los albunes del año.

MOLLY HATCHET - Super Hits - (1998)
Uno de los grandes nombres dentro del Southern Rock, formados en Jacksonville, Florida (al igual que los Lynyrd Skynyrd y los 38 Special), en 1971 por Dave Hlubek- guitar, quien debe el nombre de la banda a una prostituta que se dedicaba a decapitar a sus clientes.
El sonido de Molly Hatchet siempre ha sido más heavy que el de sus paisanos y resto de bandas dentro de este estilo y por ello han tenido bastante aceptación en el mundillo Heavy, siendo su mejor época la de finales de los 70 y primera mitad de los 80, por eso os dejo este recopilatorio en donde abarca aquellos años, desde el 78 hasta el 84.
Hace unos años que decidieron volver a juntarse e incluso tienen editado un álbum y un DVD en directo muy recomendable de un concierto registrado en Alemania durante una concentración mundial de Harley Davidson y es que es en Europa donde parece que se les esta dando mejor, quizás debido a que el sello en el que editan ahora sus trabajos es alemán.
En fin, disfrutar de este álbum en donde encontrareis lo mejor que ha grabado esta banda.
1. Bounty Hunter
2. Gator Country
3. Flirtin' with Disaster
4. Satisfied Man
5. Bloody Reunion
6. Respect Me in the Morning
7. Fall of the Peacemakers
8. Dead Giveaway
9. The Rambler
10. Song for the Children

WARRIOR SOUL - Chinese Democrazy - (2009)
Después de unos años desaparecidos del mapa, Kory Clarke vuelve a la carga con la que a sido su gran banda, los Warrior Soul.
Formados en 1988 en New York, por el mencionado Kory Clarke, voz y líder indiscutible de la banda y por donde han pasado una legión de músicos, en donde cave destacar a los baterías Paul Ferguson (Killing Joke) y Mark Evans (AC/DC).
Su periodo de actividad va de 1988 hasta 1996, en donde grabaron 6 albunes y al igual que en este, todos ellos llenos de canciones con un gran contenido político (darle una ojeada al video) y casi todos editados por el sello Geffen Records.
Después de esos años Kory disuelve la banda para formar a los Space Age Playboys, con los cuales graba un par de albunes, acabando su andadura en el 2000.
Hasta el 2006 no se vuelve a saber de él, que es cuando decide volver a renacer a su criatura junto a nuevos músicos procedentes de los States y Suecia, y que compagina con las labores de cantante en la banda de Doom “Trouble”, de los cuales ya hemos dado cuenta en este blog.
Finalizando el 2008 decide sacar este fantástico álbum de “ingenioso” titulo y el cual solo se vende en sus conciertos, aunque a partir de este mes ya se puede encontrar en las tiendas.
Aquí vais a encontrar lo que mejor sabe hacer, Hard Rock sucio, macarra y con pelotas a cargo de otra de las bandas jodidas por el fenómeno Grunge.
Bueno, lo dicho, excelente vuelta que esperemos tenga continuación y que tengamos la suerte de poder ver sobre nuestros escenarios.

VAN HALEN - Live In Concert - (1997)
El amigo AdN, asiduo seguidor de este blog, me pedía algún álbum de Def Leppard, Mr. Big o Van Halen y sinceramente, ni los Def Leppard ni los Mr. Big son muy de mi gusto aunque alguna cosilla de ellos tengo por hay, así que de los 3 me decanto por los Van Halen y como hay bastantes discos de ellos por la red, me he decidido por este pirata directo del 86 (editado en 1997) y que se realizo dentro de la gira del álbum 5150, en donde hacia su debut para los Van Halen el cantante Sammy Hagar en sustitución del Showman David Lee Roth.
El álbum consta de 13 temas, donde 6 de ellas son pertenecientes al citado álbum 5150 y donde también encontramos un par de versiones, el Wild Thing de los Troggs y el Rock & Roll de la mejor banda de la historia del Rock (para un servidor), los Led Zeppelin.
Disfrutar de este directo y ya me contareis.
One Way To Rock
Hot Summer Nights
5150
Panama
Best Of Both Worlds
Love Walks In
Good Enough
Wild Thing
Guitar Solo
Drive 55
Ain´t Talking About Love
Why Can´t This Be Love
Rock´ N´ Roll

MORPHINE - Like Swimming - (1997)
Morphine son una banda complicada de etiquetar, aunque se les ha metido en el saco de lo “Alternativo” (cuando no se tiene nada claro lo que es, enseguida se mete hay), aunque voy a intentar explicar un poco a que suenan. Para empezar es un trió curioso, ya que no utilizan guitarra en su formación, sino bajo, saxo y batería, lo que les da un sonido un tanto oscuro y único, donde se mezcla el Rock, el Punk, el jazz y bastante rollito experimental.
Formados en 1989 en los States, por Mark Sandman-bajo, vox y líder y Dana Colley-saxo, pronto se unió a ellos Jerome Deupree-drums quien fue sustituido por Billy Conway, editaron 5 albunes de estudio aunque también existen diferentes compilaciones y directos.
La banda se disolvió tras la muerte de Sandman en 1999, aunque el resto de miembros suelen tocar junto a otra gente en un proyecto llamado “Orchestra Morphine” y que sirve para recaudar fondos para la “Fundación para la educación musical Mark Sandman”, una escuela musical para niños.
No se si a quedado muy claro a que suenan estos tipos, así que lo mejor es que veáis el video y os hagáis con el álbum.
Diferentes y curiosos, pero totalmente recomendables.
1. Lilah
2. Potion
3. I Know You (Pt. III)
4. Early To Bed
5. Wishing Well
6. Like Swimming
7. Murder For The Money
8. French Fries w/ Pepper
9. Empty Box
10. Eleven O'Clock
11. Hanging On A Curtain
12. Swing It Low

DELILAH WHY - Steps On It... - (2006)
Aquí teneis un regalito que nos hace el bueno del Capitain Poon y con el que vais a poder disfrutar de un sonido Southern Rock con una pizca de rock mas actual y en donde recuerdan a unos Black Crowes.
Naturales de Nashville, Tennessee la banda fue formada en el 2004 por el guitarrista y cantante Dave Sanford, Dan Smith a la otra guitarra, el batería Pete Pulkrabek y el bajista y ultimo en entrar Collen Tierney.
Este es su álbum de debut, grabado en el año 2006, así que esperemos que estén con idea de sacar algo nuevo, mientras tanto disfrutar de este “Steps on It”.

HANK III - Damn Right, Rebel Proud - (2008)
Para empezar, os diré que el Country no es uno de mis fuertes, aunque disfruto con algunos artistas y algunos discos dentro del estilo de los cowboys, como por ejemplo con Hank III, nieto del celebre músico también dentro de este genero, Hank Williams e hijo de Hank Williams Jr.
Aquí, el descendiente del mito es un tipo musicalmente muy inquieto, ya que aparte de editar discos de Country (este es el cuarto) también se dedica a sonidos mas cañeros como el Psychobilly “Assjack”, el metalcore “Superjoint Ritual” o los Hardcoretas “Arson Anthem”, estas dos ultimas bandas junto a Phil Anselmo de “Pantera” y eso también se nota en este álbum con temas como “Six Pack of Beer”, “Long Hauls & Calls” y el homenaje a G.G. Allin “P.F.F.” donde se acelera que es la hostia, haciendo unos temas Country cañeros o Cowpunk buenísimos, así que olvidados del clásico disco de Country, ese de bailar todos juntitos ( aunque también hay algún tema de corte clásico) y disfrutar del ritmo que impone el bueno de Hank y de sus cañeras letras, no en vano uno de sus discos tiene el honor de ser el primer álbum Country de la historia en llevar la etiqueta de Parental Advisory.
Un disco muy apto para iniciarse en esto del Country, aunque seguro que los puristas del género se echan las manos a la cabeza.
1. The Grand Ole Opry (Ain't So Grand) [Explicit]
2. Wild & Free [Explicit]
3. Me & My Friends [Explicit]
4. Six Pack Of Beer [Explicit]
5. I Wish I Knew [Explicit]
6. If You Can't Help Your Own [Explicit]
7. Candidate For Suicide [Explicit]
8. H8 Line [Explicit]
9. Long Hauls & Calls [Explicit]
10. Stoned And Alone [Explicit]
11. P.F.F. [Explicit]
12. 3 Shades Of Black [Explicit]
13. Workin Man [Explicit]

SUPAGROUP - Rules - (2005)
Como bien dice el amigo Ivanski, seguidor de este blog, los Supagroup son uno de los grandes herederos del sonido AC/DC (sobre todo de la época Bon Scott), ritmos contagiosos con riffs pegadizos y temazos de puño en alto y cerveza en la otra mano, aparte de lo cachondos que son sobre el escenario, en definitiva Rock & Roll macarra y enérgico.
Naturales de New Orleans, la banda se formo en 1990 por los hermanos y guitarristas Chris y Benji Lee, aunque en un principio Chris se ocupo del bajo hasta la entrada de Brad Lingo, quien al poco tiempo fue sustituido por el actual bajista Leif Swift y en cuanto a los tambores, han pasado 3 baterías y es Michael Bruegger quien ocupa el lugar desde principios de esta década.
En estos años de actividad han grabado 5 albunes de estudio, 2 directos, algún que otro 7” y un DVD y este que aquí os dejo es quizás su mejor álbum hasta la fecha, por lo menos para Ivanski y un servidor.
KUNG FU ROCK & ROLL KICKING YOUR ASS!
1. Ready To Go
2. Hot Times
3. Bastard
4. Let's Go (Get Wasted)
5. It Takes Balls
6. Invincible Me
7. I'm Gonna Change
8. One For The Money
9. Ruling (It's Own Reward)
10. Hog Wild
11. Rough Edge

NEKROMANTIX - Life is a Grave & I Dig It! - (2007)
Este álbum lo pongo para mostrar a una de las mejores bandas de Psychobilly, pero principalmente, para dar la pésima noticia de que su batería, Andrew Martínez falleció el Domingo día 11 en un accidente de coche.
Kim, líder de la banda declaro sobre el fatal hecho:
“Mi sentido pésame para su familia y todo aquel que le conociera. No hay palabras para describir el shock...Andrew era probablemente el tío más encantador que he conocido en mi vida (...)No tengo ni idea de cómo va a mantener el negocio la cerveza Newcastle sin él y animo a todo el mundo que conocía a Andrew y que fuera fan de su trabajo, a beber una, dos o muchas Newcastle en su honor (...)”.
Así que tomemos unas cervezas en honor de Andrew, sean de la marca que sean.
Sobre la banda deciros que son uno de los mejores exponentes del genero Psychobilly, naturales de Dinamarca, aunque últimamente estaban asentados en los U.S.A.
Los músicos que completan la formación aparte del malogrado Andrew son, Troy Destroy a la guitarra y Kim Nekromantix, bass, vocal y líder de la banda, quien decidió formarla en el año 1989 después de abandonar la Marina Real danesa y haber pasado varios años de su vida dentro de un submarino, no me extraña que el logo de la banda sea un ataúd.
ANDREW MARTINEZ – (1983-2009) D.E.P.
1. NekroHigh
2. Horny In A Hearse
3. Life Is A Grave & I Dig It!
4. My Girl
5. Rot In Hell!
6. Voodoo Shop Hop
7. Cave Canem
8. Flowers Are Slow
9. B.E.A.S.T.
10. Anaheim After Dark
11. Fantazma
12. Panic At The Morgue
13. Out Comes The Batz

THE SPACESHIP BLUES - The Spaceship Blues - (2007)
Spaceship Blues es una banda canadiense fundada por Mike Nixon-guitar y George Warford-vocal y que tras varios cambios de formación llegaron, Tim Snazel-bass y jay Shrubsall-drums, dando a la banda una base rítmica solida como una piedra.
Este es el segundo trabajo que fue editado en el año 2007 y donde encontramos un sonido mezcla de Stoner/Blues en una onda Blue Cheer, pero sobre todo y como su nombre indica (Spaceship – nave espacial, aunque también es un tema de Janis Joplin) hay mucho Space/Rock, en donde llegan a recordar a unos Monster Magnet o a los Black Nasa.
Desgraciadamente, me ha sido imposible encontrar ninguna canción, ni ningún video de ellos, así que si queréis escuchar algo de su música pasaros por su MySpace.
Totalmente recomendables.
Floored
It's Falling Down
Rollin' All Night
The Orange Song
Swamps
Rocket Race
My Room
The Acid Test
Full Tilt
Deathbed Vision

Desde casa del Capitain Poon llega este mensaje que me gustaría que leyeseis.
Dada la mierda que nos escupe diariamente la tele, radio, prensa y demás medios de comunicación, un grupo de disidentes hemos elaborado este manifiesto a favor (sí, A FAVOR) de la piratería. Si te mola, pásalo. Si prefieres creerte las mentiras de la industria, haz con él lo que te salga del arco del triunfo.
De: El currante medio, aplastado por la hipoteca, la precariedad laboral, los horarios DE MIERDA y otros abusos sociales, como la caña de cerveza a 2 putos Euros o mas.
A: Ese músico mediático que se duele detrás de unas gafas de sol en la Moncloa, forrado de pasta hasta los pendientes. Tiene cojones ir de rebelde por la vida y terminar en las escaleras del centro del Estado (por si no captáis las sutilezas, el ejemplo se refiere a Alejandro Sanz, aunque es extensible a todos los membrillos/impresentables que le acompañaban).
Mira, chavalote, en la gira que te vas a marcar este verano vas a ganar más pasta -haciendo algo que te gusta y que en teoría te llena- de lo que ganaré yo en toda mi puta vida de currito, cargando, además, con una actividad que no me aporta nada personalmente y con la que, si no fuera por el sueldo adicional de mi pareja, ni siquiera me daría para pagar el piso donde vivo.
'La música está muy mal' -gimes. Tú, chavalote, no sabes lo que es estar mal. ¿Qué sabes tú de hipotecas, de rebotar de un contrato a otro, de currar a turnos o de 7 a 7? ¿Qué sabes tú de llegar a fin de mes, o de lo que me cuesta a mí plantearme tener hijos con lo que piden en una guardería? Porque te recuerdo que aquí, en el mundo real, curramos dos para pagarnos 70 metros cuadrados.
'La gente que compra en el top manta no ama la música' -escupe otro. ¿Con qué validez moral exigís vosotros, que vivís a todo trapo de camino entre Madrid y Miami, sin saber ni el dinero que tenéis, al currante que os pague los vicios y haga multimillonaria a la multinacional de turno ¿Cómo se puede tener la cara de plantarse en plan víctima sobre una vida de lujo?
La industria ha abusado -y abusa con los precios y las calidades.
Sólo ahora que se ve con el rabo en el culo ofrece lo que no pueden dar los piratas: DVD's con vídeos, extras y demás. Todo, curiosamente, al mismo precio que antes. ¿No llorabais que no se podían bajar los precios? ¿Cómo vale ahora un álbum que lleva 12 canciones en el CD y 16 en un DVD (verídico) lo mismo que antes el mismo álbum con el CD a pelo? ¿Cómo puede valer un mismo álbum en España 18 euros y en Alemania 20 (contrastado) cuando los alemanes ganan más del doble que un español?
Ahora que las mafias e Internet os revientan, ahora, que ya no tenéis la sartén por el mango, pasáis de la posición dominante y abusiva a la apelación más rastrera de sentimientos. Pues yo, y muchos como yo respondemos: AHORA, QUE OS DEN POR CULO.
NADIE puede pedirme que le pague la colección de coches de lujo, el yate y las cuatro casonas en Miami, la Sierra o Marbella.
NADIE puede pedir moral desde la inmoralidad.
Ejemplo: Bustamante se acaba de comprar una casa de 500 kilos de las antiguas pesetas en solo CUATRO AÑOS DE CARRERA MUSICAL, claro ejemplo de lo mal que está el panorama musical.
Firma: Cualquier anónimo hasta los güevos de sandeces.
PD: Cópialo, pégalo y pásalo. Si haces Reenvío se llena de molestos.
PD 2: Si alguien sabe el correo de Ramoncín que haga el favor de pasárselo.

ABIERTO HASTA EL AMANECER - B.S.O. - (1996)
Raro será quien no haya visto el film de Robert Rodríguez y producido por Tarantino, pero no voy a hablar sobre la película sino sobre su fantástica banda sonora (siempre que esta Tarantino de por medio, la banda sonora es de sobresaliente).
A parte de los típicos diálogos de película aquí vais a encontrar estupendo Rock & Roll a cargo de los Blasters, los imprescindibles ZZ Top con un par de temas (“Mexican Blackbird” de su álbum Fandango de 1975 y “She’s Just killing Me” del Rhythmeen del 96), a Jon Wayne (no confundir con el actor), The Mavericks, Leftovers, el gran Stevie Ray Vaughan con otro par de temas ( el clásico de Buddy Guy, “Mary Had a Little Lamb” y “Willie The Wimp” de Bill Carter, un tema que se encuentra en su álbum en directo Live Alive y en un 7”), también tenemos al hermano de Stevie, Jimmie Vaughan y los que en su día fueron un gran descubrimiento para mi, Tito y Tarántula, la banda que toca en el Titty Twister (garito donde transcurre el film) y que interpretan dos temazos, el ya clásico “Cucarachas Enojadas” y “After Dark”.
Para cerrar el álbum un par de temas de dar miedo y de autentica banda sonora.
Que lo disfrutéis
Dialogue
Dark Night – The Blasters
Mexican Blackbird – ZZ Top
Texas Funeral – Jon Wayne
Foolish Heart – The Mavericks
Dialogue
Dengue Woman Blues - Vaughan, Jimmie
Torquay – The Leftovers
She's Just Killing Me – ZZ Top
Chet's Speech - Dialogue
Angry Cockroaches (Cucarachas Enojadas) – Tito & Tarantula
Mary Had a Little Lamb – Stevie Ray Vaughan
After Dark – Tito & Tarantula
Willie the Wimp (And His Cadillac Coffin) – Stevie Ray Vaughan
Dialogue
Mexican Standoff - Revell, Graeme
Sex Machine Attacks - Revell, Graeme
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